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关于艺术设计专业水彩教学探索论文

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摘 要:水彩艺术运用到艺术设计中的人文美学与实用价值 艺术设计的发展与变革,其背后都存在着美术各基础科学的推动,而水彩材料与技法的发展对艺术设计领域的影响较大,也成为了艺术设计形式繁荣的发展动力。水彩独特的艺术语言是其他画种所不能代替的。

关于艺术设计专业水彩教学探索论文

关键词:关于平面设计的论文发表,发表展示设计毕业论文,艺术设计学论文投稿

一、水彩艺术运用到艺术设计中的人文美学与实用价值

艺术设计的发展与变革,其背后都存在着美术各基础科学的推动,而水彩材料与技法的发展对艺术设计领域的影响较大,也成为了艺术设计形式繁荣的发展动力。水彩独特的艺术语言是其他画种所不能代替的,它极强的艺术表现力和丰富多彩的艺术效果使艺术设计向多元化方向发展,丰富了设计的表现形式,拓展了艺术设计的艺术发展空间,增强了水彩的功能性。水彩画在中国是舶来画种,然而水彩的清透、淋漓、飘逸、淡雅的美感与中国传统绘画追求的“道法自然、天人合一”的审美相契合,同时与国画水墨的意境不谋而合。水彩画在被国人接受的过程水彩更接近于国画。中国画创作讲究“意在笔先、胸有成竹”,体现了艺术创作中“意”的重要性。

二、水彩作为一种强有力的艺术表现形式,其快捷、清新、明快的艺术特征被广泛地运用到各个设计领域

(一)艺术设计专业水彩画教学的特点

水彩工具简便,表现力强,清新明快、滋润透明、意境高远。是培养学生对色彩的审美修养、造型能力、语言表达以及创造意识的重要途径。受到设计师青睐的水彩画法,因为手绘效果图的工具和材料发展迅速可与钢笔、毛笔、马克笔、水融性铅笔、呢绒笔等各种工具或彩铅、国画色、水粉、丙烯等材质结合使用,与不同画种融合借鉴使效果图更具丰富多彩的表现魅力。这些新工具具有表现快速、色彩层次丰富、颜色易干,、表现范围广,与水彩画法联系紧密的特点。更可以采用刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法、对印法、油渍法等手法产生各种新颖的肌理效果,非常有利于学生创新性思维的发挥和艺术形式内容的探索。目前数字媒体、视觉传达、环境艺术设计、服装设计、产品设计等专业在设计草图,甚至精细手绘效果图都适宜采用水彩表现技法。艺术设计教学的对象是未来的设计师而不是单纯的画家,艺术设计专业水彩画教学应与专业手绘表现图对接,要注重水彩技法的掌握和运用,与专业表现图的要求相联系,发挥“透明性”和“偶然性”的水彩特性,培养学生在构思、造型、美感、形式感、空间想象和表现手段、语言工具等方面的能力是水彩画教学重点。针对设计专业特点,不管是环艺、视传、还是产品、数媒设计都需要对物品的质感进行表现。训练时须加强质感肌理表现技巧,如皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品,不同的材质用不同的水彩表现方法。研究不同材料的水彩特殊技法如留白液、刀片、蜡、海绵、酒精、松节油、沥粉等材料。

(二)中西融合的水彩语言特质彰显和提升了设计的文化品格

中国的水墨画已经极尽用“水”之妙,其丰富的绘画遗产,为水彩画提供了需多有价值的借鉴。诸如水调墨、水破墨、渍水、泼水、铺水等质感的表现是十分重要的,质感表现的好坏直接影响到最终作品的效果。水彩画在被国人接受的过程水彩更接近于国画。水彩所追求的画面清透、淋漓、飘逸、淡雅,与国画水墨的意境不谋而合,水色交融的水彩与写意用笔的中国水墨在视觉形式上都有相通性,水彩的“中西调和”借鉴水墨的写意成分深入到设计领域中,成为一种新颖的时尚设计元素。

(三)水彩语言能帮助设计师在设计中随心生化、迁想妙得

水彩更适合于抓取灵感涌现瞬间,将设计师的灵感和创意快捷准确地表达出来,体现设计的独创性与原创性。“设计师面对抽象的概念和构想时,必须经过具体过程,也就是化抽象概念内具象的塑造,才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感的事物”。艺术设计对传统水彩的部分内容进行了继承,水彩艺术语言也给现代设计的发展提供了宝贵的'艺术元素和拓展空间,推动了现代设计的发展,水彩可以说是设计领域中实现中西文化交流的重要手段。现代艺术设计与传统水彩艺术设计都要对功能性的最基本要求进行有效的满足;现代艺术设计与传统水彩艺术设计之间存在着相同的美学审美理论基础;在设计的理论法则、平面视觉创意法则等方面,现代艺术设计与传统水彩艺术设计两者之前是近似的,同时,它们在设计与表现内容等方面也是几乎共通的。

(四)水彩独有的艺术语言和认知符号已演变为一种艺术元素

广阔应用于艺术设计中一个优秀设计师必须具备了良好的专业知识还需有一定的手绘表现能力。效果图表现的好坏,直接影响着设计师设计意图的表达,影响着设计师与客户的交流。在设计表现图上,设计师就不能像画家那样随心所欲,要受一些条件制约。画效果表现图的目的是为了更好地表达设计师的设计意图,设计内容放在首位,艺术化地表现增强表现图的魅力。在艺术设计的开发流程中,创意发现及方案的定位阶段都需要设计师通过各种形式表述设计内容。水彩艺术的新发展与在艺术设计中的有效运用对于水彩艺术而言,它具有自身特殊的艺术语言,主要表现为通透、明亮、空灵的艺术效果,正是由于其特殊的艺术特性,使得它在设计领域之中有着广泛的利用,水彩可以大量应用于设计中的建筑设计领域、插画设计、服装领域等领域,包括设计速写、预想图、设计草图、细节分析图中。尽管用电脑的三维效果来表现设计效果图逼真方便,但在产品的初始研发阶段,设计师的首要任务便是将设计形态转化成可视化的形态,这个过程更多的需要设计师的心智思考与手绘的方式去表现瞬间设计思维的闪光。可以说,在设计的创意阶段电脑的表现力不及手绘草图。设计草图是心理意象的忠实反映,设计师的一些绘画式的灵感再现,是抽象思维活动的再现工具,他们能把那些思维活动记录下来。水彩渲染用水来调和水彩颜料,在图纸上逐层染色来表现对象的形体光影和质感。水彩艺术给建筑设计带来了新的生机,随着水彩艺术语言的融入,使得建筑设计更具有概括性与灵活性。水彩画工具的轻便、简单,表现方法生动、效果明快、创作方式比较自由,所以常用来作环境艺术设计的草图。水彩的丰富技法给设计师提供迅捷、生动、直观地表现设计的空间感、比例、造型、色调、材料质感、表面处理和特殊细节等,水彩与彩铅、钢笔、麦克笔等结合使用,表现出不同质感是服装设计师常用手法服装,如麻布棉丝皮不同面料的质感与肌理效果,水彩恰到好处表现出服装效果图特有的动感、时尚和活力。